一捧泥土,在艺术家的手中变幻成精美的艺术品;半生痴迷,让千年华彩绚烂绽放。4月13日,“抟土为神——史延春彩塑艺术作品展” 在中国美术馆开展,展出了长治市雕塑家、山西彩塑技艺非遗传承人史延春的12件代表作品,受到了广大观众的好评,其作品呈现出的东方美学的人文底色,反映了艺术家高度的文化自觉。
图为:史延春
史延春出生于辽宁黑山一个民间艺术世家。曾祖父史广和是清末辽西地区的著名民间艺人,擅长寺观彩塑、壁画艺术。祖父史宝海悉得家传技艺精髓,博学健谈,以艺养身,终其一生。史延春从小跟随祖父和父亲临习彩塑、壁画技艺,逐步培养起了对传统彩塑艺术的兴趣。
传统彩塑从清末开始逐渐走向衰败,到了近代,不管是技法还是艺术水平普遍低俗,如法者,寥若晨星。史延春正是在这样的背景下承袭了这个衣钵。
学艺之初,史延春的祖父已年近70岁,他的父亲在传承祖业时又遭遇了重重困难,使得这门技艺传承几乎中断。而且在几十年前,中国传统艺人手上可参照学习的资料非常稀缺,因此,史延春在最初接触传统彩塑时,并不能够理解其艺术的本质,更无法探究其历史渊源。
1998年,应长治市文物主管部门之邀,史延春和他的父亲来到长子县法兴寺探索性地复原了一尊宋代风格的彩塑圆觉菩萨像,从此开启了他体悟传统的“中国彩塑艺术的寻根之旅”。
图为:青铜《浩气长存》
山西素有“中国彩塑艺术博物馆”之誉,散布于境内各处历朝寺观中的彩塑造像多达13000余尊,上迄唐宋下至明清,涵盖了1100多年间各个历史时期的经典之作,构成了一条完整而系统的中国传统彩塑造像艺术脉络。如此丰富的资源,让痴心彩塑艺术的史延春流连忘返。
从此,史延春的艺术创作从家族技艺的小传承里走出,走向了以历代经典艺术作品为师的大传承之路。
传承历代艺术经典作品,靠的不是师徒之间的口传心授,而是研学历代经典古塑,这已经超越了非遗的家族传承层面,转变成了文化遗产的物态传承、多元传承。对此,史延春注定要经历一场从传统匠人到艺术大家的蜕变。
2006年,史延春进入中央美术学院雕塑系研修。在这段难得的学习过程中,史延春应邀参加了中央美院袁运生教授主持的“中国古代雕塑复制与中国高等美术教育体系的建构”课题组,之后又在中国艺术研究院随吴为山先生做访问学者。
宝贵的学习生涯,给了史延春宝贵的财富。在学习和工作过程中,他不断发现探索研究各地古代彩塑造像的艺术特征及表现手法,如饥似渴地汲取前人积累的经验。经过多年的积淀,史延春收获颇丰,并逐渐形成了自己的创作风格。
图为:青铜彩绘《空山疏林》
史延春说:“传统造像有着一套严谨的制式仪轨,其题材、场景、人物、服饰等也皆有出处,不可主观编造,其创作过程犹如捆绑着跳舞。”而在世家传承、艺术院校培育的双重滋养下,他一方面根植传统,传承千年本土彩塑技艺;另一方面融会贯通,广泛学习国内外优秀艺术经验。在创作中把握住了传统范式和时代诉求之间的平衡,艺术成就斐然。多年来他带领弟子辗转于山西、河北、北京等省市进行美术实践,其所主持修复、复原和创作的寺观造像已达千余尊。
“传承传统艺术不易,但值得我们坚守。”这是史延春一直以来的信念,也是他不断攀登的动力之源。
如何改善中国传统彩塑的传承生态,让这门光耀千古的技艺永葆青春,史延春深感责任重大。多年来,他始终沿袭传统方式带徒授艺,把技艺传承绵延到了第六代。他还不遗余力地开展对外学术交流与合作,不断拓展技艺传承模式,先后应邀在南京大学、鲁迅美术学院等高校开设传统造像艺术课程,并担任了景德镇陶瓷大学客座教授和硕士生导师。他将深埋民间的彩塑技艺融入了高校主流教学之中,让众多青年通过彩塑认识到了华夏文化的精粹。
2010年,为了更好地发掘、研究和传承彩塑技艺,史延春创办山西长治彩塑艺术研究院。在他的带领下,该院艺术成果丰硕,相继完成了云冈石窟、大同华严寺、五台山殊像寺、太原龙泉寺等全国重点文保单位的彩塑修复与重塑任务。如今,该院已在业界享负盛名,代表着传统彩塑技艺的国家水平。从2018年起,在该院的积极策划推动下,长治市已连续举办了四届“中国传统雕塑传承与复兴”学术论坛,在学界产生广泛影响。
洗尽铅华,终见真金。揉进了时光沉淀和情感累积,史延春的作品呈现了别具一格的艺术风貌。在本次展出的作品中,《夜读春秋》采用了传统彩塑制作材料与造像法,展现了中国传统彩塑的技艺之美。《东坡居士》《米芾拜石》《空山疏林》等作品则塑造出中国历史上的高士形象,点画之间,形神兼备,诗意空灵。《宏愿如海》则将本土雕塑传统的写意之美发挥得淋漓尽致。
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山认为:“史延春在深刻领悟古代雕塑造型规律和审美精神的基础上,又吸纳了学院派的形体结构意识,丰富和强化了本土彩塑的艺术表现力,为新时代中国传统雕塑艺术疆界的拓展作出了一定贡献。”
人物名片
史延春,1970年出生,辽宁黑山人,中国工艺美术大师,高级工艺美术师,山西省非物质文化遗产(山西彩塑)代表性传承人,中国城市雕塑家协会常务理事,中国民间文艺家协会彩塑专业委员会副主任,中国工艺美术学会彩塑艺术专业委员会副主任,山西省雕塑家协会副主席,山西长治彩塑艺术研究院院长。主要从事中国古代彩塑的修复、重塑与研究工作。从事彩塑艺术工作30余年来,主持完成了云冈石窟、大同华严寺、长治法兴寺、太原晋祠、五台山殊像寺、常州天宁寺、扬州高 寺等多处全国重点文物保护单位及重点寺院的彩塑修复与重塑项目。2012年策划主持“中国彩塑名家邀请展”,2017年起连续策划四届“中国传统雕塑传承与复兴学术论坛”,2018年参与中国美术馆大型群雕《农奴愤》残件的修复与保护工作,2018年参与国家社科基金《山西古代彩塑修复发展新形势下的彩塑艺术考察和研究》项目。曾先后在南京大学、北京工业大学、山西大学、鲁迅美术学院等高校教授传统雕塑课程。现为景德镇陶瓷大学、福州大学、扬州大学、长治学院客座教授,景德镇陶瓷大学硕士研究生导师。作品《尊者》《宏愿如海》等多次参加国内外展览并被中国美术馆等艺术机构收藏。(冯波)
原标题:史延春:从家族技艺的小传承到以历代经典艺术作品为师的大传承 让千年彩塑绚烂绽放
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一捧泥土,在艺术家的手中变幻成精美的艺术品;半生痴迷,让千年华彩绚烂绽放。4月13日,“抟土为神——史延春彩塑艺术作品展” 在中国美术馆开展,展出了长治市雕塑家、山西彩塑技艺非遗传承人史延春的12件代表作品,受到了广大观众的好评,其作品呈现出的东方美学的人文底色,反映了艺术家高度的文化自觉。
图为:史延春
史延春出生于辽宁黑山一个民间艺术世家。曾祖父史广和是清末辽西地区的著名民间艺人,擅长寺观彩塑、壁画艺术。祖父史宝海悉得家传技艺精髓,博学健谈,以艺养身,终其一生。史延春从小跟随祖父和父亲临习彩塑、壁画技艺,逐步培养起了对传统彩塑艺术的兴趣。
传统彩塑从清末开始逐渐走向衰败,到了近代,不管是技法还是艺术水平普遍低俗,如法者,寥若晨星。史延春正是在这样的背景下承袭了这个衣钵。
学艺之初,史延春的祖父已年近70岁,他的父亲在传承祖业时又遭遇了重重困难,使得这门技艺传承几乎中断。而且在几十年前,中国传统艺人手上可参照学习的资料非常稀缺,因此,史延春在最初接触传统彩塑时,并不能够理解其艺术的本质,更无法探究其历史渊源。
1998年,应长治市文物主管部门之邀,史延春和他的父亲来到长子县法兴寺探索性地复原了一尊宋代风格的彩塑圆觉菩萨像,从此开启了他体悟传统的“中国彩塑艺术的寻根之旅”。
图为:青铜《浩气长存》
山西素有“中国彩塑艺术博物馆”之誉,散布于境内各处历朝寺观中的彩塑造像多达13000余尊,上迄唐宋下至明清,涵盖了1100多年间各个历史时期的经典之作,构成了一条完整而系统的中国传统彩塑造像艺术脉络。如此丰富的资源,让痴心彩塑艺术的史延春流连忘返。
从此,史延春的艺术创作从家族技艺的小传承里走出,走向了以历代经典艺术作品为师的大传承之路。
传承历代艺术经典作品,靠的不是师徒之间的口传心授,而是研学历代经典古塑,这已经超越了非遗的家族传承层面,转变成了文化遗产的物态传承、多元传承。对此,史延春注定要经历一场从传统匠人到艺术大家的蜕变。
2006年,史延春进入中央美术学院雕塑系研修。在这段难得的学习过程中,史延春应邀参加了中央美院袁运生教授主持的“中国古代雕塑复制与中国高等美术教育体系的建构”课题组,之后又在中国艺术研究院随吴为山先生做访问学者。
宝贵的学习生涯,给了史延春宝贵的财富。在学习和工作过程中,他不断发现探索研究各地古代彩塑造像的艺术特征及表现手法,如饥似渴地汲取前人积累的经验。经过多年的积淀,史延春收获颇丰,并逐渐形成了自己的创作风格。
图为:青铜彩绘《空山疏林》
史延春说:“传统造像有着一套严谨的制式仪轨,其题材、场景、人物、服饰等也皆有出处,不可主观编造,其创作过程犹如捆绑着跳舞。”而在世家传承、艺术院校培育的双重滋养下,他一方面根植传统,传承千年本土彩塑技艺;另一方面融会贯通,广泛学习国内外优秀艺术经验。在创作中把握住了传统范式和时代诉求之间的平衡,艺术成就斐然。多年来他带领弟子辗转于山西、河北、北京等省市进行美术实践,其所主持修复、复原和创作的寺观造像已达千余尊。
“传承传统艺术不易,但值得我们坚守。”这是史延春一直以来的信念,也是他不断攀登的动力之源。
如何改善中国传统彩塑的传承生态,让这门光耀千古的技艺永葆青春,史延春深感责任重大。多年来,他始终沿袭传统方式带徒授艺,把技艺传承绵延到了第六代。他还不遗余力地开展对外学术交流与合作,不断拓展技艺传承模式,先后应邀在南京大学、鲁迅美术学院等高校开设传统造像艺术课程,并担任了景德镇陶瓷大学客座教授和硕士生导师。他将深埋民间的彩塑技艺融入了高校主流教学之中,让众多青年通过彩塑认识到了华夏文化的精粹。
2010年,为了更好地发掘、研究和传承彩塑技艺,史延春创办山西长治彩塑艺术研究院。在他的带领下,该院艺术成果丰硕,相继完成了云冈石窟、大同华严寺、五台山殊像寺、太原龙泉寺等全国重点文保单位的彩塑修复与重塑任务。如今,该院已在业界享负盛名,代表着传统彩塑技艺的国家水平。从2018年起,在该院的积极策划推动下,长治市已连续举办了四届“中国传统雕塑传承与复兴”学术论坛,在学界产生广泛影响。
洗尽铅华,终见真金。揉进了时光沉淀和情感累积,史延春的作品呈现了别具一格的艺术风貌。在本次展出的作品中,《夜读春秋》采用了传统彩塑制作材料与造像法,展现了中国传统彩塑的技艺之美。《东坡居士》《米芾拜石》《空山疏林》等作品则塑造出中国历史上的高士形象,点画之间,形神兼备,诗意空灵。《宏愿如海》则将本土雕塑传统的写意之美发挥得淋漓尽致。
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山认为:“史延春在深刻领悟古代雕塑造型规律和审美精神的基础上,又吸纳了学院派的形体结构意识,丰富和强化了本土彩塑的艺术表现力,为新时代中国传统雕塑艺术疆界的拓展作出了一定贡献。”
人物名片
史延春,1970年出生,辽宁黑山人,中国工艺美术大师,高级工艺美术师,山西省非物质文化遗产(山西彩塑)代表性传承人,中国城市雕塑家协会常务理事,中国民间文艺家协会彩塑专业委员会副主任,中国工艺美术学会彩塑艺术专业委员会副主任,山西省雕塑家协会副主席,山西长治彩塑艺术研究院院长。主要从事中国古代彩塑的修复、重塑与研究工作。从事彩塑艺术工作30余年来,主持完成了云冈石窟、大同华严寺、长治法兴寺、太原晋祠、五台山殊像寺、常州天宁寺、扬州高 寺等多处全国重点文物保护单位及重点寺院的彩塑修复与重塑项目。2012年策划主持“中国彩塑名家邀请展”,2017年起连续策划四届“中国传统雕塑传承与复兴学术论坛”,2018年参与中国美术馆大型群雕《农奴愤》残件的修复与保护工作,2018年参与国家社科基金《山西古代彩塑修复发展新形势下的彩塑艺术考察和研究》项目。曾先后在南京大学、北京工业大学、山西大学、鲁迅美术学院等高校教授传统雕塑课程。现为景德镇陶瓷大学、福州大学、扬州大学、长治学院客座教授,景德镇陶瓷大学硕士研究生导师。作品《尊者》《宏愿如海》等多次参加国内外展览并被中国美术馆等艺术机构收藏。(冯波)
原标题:史延春:从家族技艺的小传承到以历代经典艺术作品为师的大传承 让千年彩塑绚烂绽放